BLUES FESTIVAL SOUTH SIDE INTERNACIONAL 2017

BIENVENIDOS AL RINCÓN DEL ROCK & BLUES

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Arthur Williams - Ain't Goin' Down (1999)

Arthur Williams es un músico nacido en Mississippi, es harmonicista y cantante de blues. Cuando tenía 9 años, Arthur Williams coló una de las armónicas de su padre en la escuela, fue al baño y comenzó a soplar.

"Me gustó el sonido como rebota en las paredes", dice, "así que me quedé con la harmonica."

Su familia se había trasladado desde Mississippi hasta el suburbio de Chicago de Argo cuando Williams era joven. "Ellos querían mejorar su situación", dice de sus padres. "Se cansaron de los campos recogiendo algodón."

Su padre consiguió un trabajo en el Argo Starch Co., donde algunos de los tíos de Williams ya habían trabajado anteriormente. Williams asistió a la escuela secundaria Vocational Career Academy, en Dunbar, con Sam Cooke y Pervis Staples.

En 1972, después de un breve periodo de tiempo en los puestos de trabajo del Ejército y sin salida de trabajo en los campos de algodón de Mississippi, Williams y su esposa se mudaron a St. Louis, donde tenía amigos. Después de trasladarse en St. Louis, se convirtió en una parte de la escena del blues pero poco reconocida, en aquella época en la ciudad había bluesman de la talla de Tommy Bankhead y Big Bad Smitty.

Seis años antes, Williams se asoció con el fallecido Frank Frost e hizo su debut y varias grabaciones para discográfica Jewel Records. A partir de ahí, la lista de leyendas del blues con las que ha jugaba Williams fue creció en una larga e impresionante lista: Elmore James, Muddy Waters, Howlin 'Wolf, Jimmy Reed, Hound Dog Taylor y Eddie Taylor entre otros.

Ahora, a medida que Williams se acerca a los 70 años, su carrera se ha convertido en una gran pantalla cineasta. El ocurrente y de rápido hablar de Williams aparecerá en "Honeydripper", una película dirigida por John Sayles y protagonizada por Danny Glover. Williams será visto trabajar en la puerta de un encuentro de juke en la década de 1950. La película se rodó en Alabama.

A Williams le gustaba el tratamiento de Hollywood, pero no tiene intención de renunciar a su actuación regular.

"Nunca voy a dejar de jugar", dice. "Puedo morir con un arpa de boca, tratando de llegar a esa gran nota. Cuando te gusta lo que haces, no es un trabajo ".

Little Joe Blue & Eddie Burns - Chicago Blues Festival '86 (1986)

Little Joe Blue fue un cantante y guitarrista estadounidense de blues. Nacio como Joseph Valery Jr. en Vicksburg, Mississippi, su estilo musical es a menudo comparado con BB King. 

Viviendo en Detroit, Michigan, formó la banda the Midnighters a finales de 1950. Se trasladó a Los Ángeles, California, donde grabo algunos registros en la disquetera Kent y Checker Records en la década de 1960. Su canción "Dirty Work Is Going On" fue grabada en 1966 y es ahora una parte popular del repertorio del blues. Grabó para varias etiquetas a lo largo de la década de 1980. 

Little Joe Blue jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1974, viajó a Europa en 1982, y se presentó en el Festival de Blues de Chicago en 1986.

Little Joe Blue's Greatest Hits, es un doble álbum disponible en CD, que incluye varios de sus mayores éxitos, entre otros, las pistas "Dirty Work Going On", "Encourage Me Baby", "Don't Start Me To Talking" and Little Milton's "How Could You Do It to Me".

Little Joe Blue murió en Reno, Nevada, en 1990 a la edad de 55 de cáncer de estómago. Tuvo dos hijos: Joseph Devon Valery y Angela Maria Valery.




Eddie "Guitar" Burns nació en Belzoni, Mississippi, creció en la pequeña ciudad de Dublín, cerca de Clarksdale, donde conoció a los artistas de blues más populares de los años 30 y 40 por escuchar sus registros en el club de su abuelo. Sus favoritos eran, y se mantuvo, el cantante y armonicista John Lee "Sonny Boy" Williamson y la cantante y guitarrista de Mississippi, Tommy McClennan. 

Conocido también como Big Daddy, Little Eddie o Big Ed, fue uno de los máximos exponentes del sonido de Detroit, guitarrista, armonicista, cantante y compositor de blues. Siempre se le ha considerado el segundo mejor instrumentista tras el gran John Lee Hooker. Su hermano es Jimmy Burns, también músico de blues, quien reside en Chicago. Colaboró en el álbum de Eddie llamado “Snake Eyes” de 2002.

Criado por sus abuelos, fue autodidacta e influenciado por Sonny Boy Williamson I y Big Bill Broonzy , se trasladó a Detroit en 1948. Debutó tocando la armónica en 1948 en el tema “Notoriety Woman” acompañado a la guitarra por John T. Smith. En 1953 sacó el tema "Hello Miss Jessie Lee" para DeLuxe Records. De 1954 a 1957 estuvo grabando para Checker records las canciones "Biscuit Baking Mama" y "Treat Me Like I Treat You".

Al parecer, John Lee Hooker les oyó una noche volviendo a casa, cuando Eddie y John T. tocaban en una fiesta. Llamó a la puerta, entró y acabó tocando con ellos unos temas. Después invitó a Burns a compartir una sesión con él tocando la armónica. Se entendieron perfectamente y al final acabó acompañándole también con la guitarra.

Con los nombres de Big Daddy, Eddie Little, o Ed Big, estuvo tocando por varios clubs de Detroit pero tuvo que completar sus ingresos trabajando de mecánico. En sus primeros años no tuvo una gran producción y estuvo tocando tanto blues como R&B a medida que avanzaban los sesenta en el sello de Harvey Fuqua's. Con Harvey Records grabó "Orange Driver" y "Hard Hearted Woman (1961), "The Thing To Do" (1961), "Mean and evil (baby)" (1962) y "(Don't Be) Messing With My Bread" (1962). También sacó en 1965 con Von records las canciones  "Wig Wearin' Woman" y  "I Am Leaving".  

En 1972 Burns realizó una gira por toda Europa y grabó su primer álbum para Action, “Bottle Up & Go” en Londres, Inglaterra. A mediados de los setenta sacó otro Lp titulado Detroit Blackbottom (1975 Big Bear Records) y estuvo tocando en la formación 'American Blues Legends'. A finales de los ochenta editó otro álbum llamado “Detroit” (1989 Blue Suit records). En febrero de 1992, Burns apareció junto a Jack Owens, Bud Spires, y Lonnie Pitchford en la séptima edición del Nueva York Blues Festival. En 1994 le otorgaron el premio Michigan Heritage Award.

Durante la década de los años 2000 recibió varios premios musicales y vieron la luz trabajos discográficos como “Snake Eyes” (2002 Delmark Records) y “Second Degree Burns (2005 Blue Suit).

Eddie Burns y John Lee Hooker se convirtieron en grandes amigos cuando se conocieron en 1948, y se mantuvo así hasta que Hooker falleció recientemente. Burns respaldado a Hooker en Chess Records en 1965, jugando en clásicos The Real Folk Blues Hook. Eddie Burns voz quejumbrosa, gimiendo armónica, y por supuesto con la mano de la guitarra remontan a la época dorada del blues de Detroit de hace medio siglo. Burns, quien al igual que sus compañeros se crió en Mississippi, es ahora la última de las leyendas de la posguerra de Detroit.

Johnny Fuller & Phillip Walker Band - Fullers Blues (1973)

Johnny Fuller fue un cantante y guitarrista de blues eléctrico de la costa oeste estadounidense. Fuller nació en Edwards, Mississippi, Estados Unidos. Se trasladó con su familia en 1945 a Vallejo, California.

Fuller mostró la diversidad musical actuando en varios géneros musicales, entre ellos el rhythm and blues, gospel y el rock and roll. Su voz y su distintivo de la guitarra de juego apareció por primera vez en un número de 1950, en el área de San Francisco, a pesar de que dejara de desempeñarlo regularmente por la década de 1970. Trabajó como mecánico de automóviles de 1968 a 1983. Su mejor registro conocido fue "Haunted House", más tarde fue cubierta con cierto éxito por Jumpin' Gene Simmons. Sus otras canciones más conocidas fueron "Crying Won't Make Me Stay", "All Night Long", "You Got Me Whistling" and "Johnny Ace's Last Letter."

Su estilo musical a menudo enmascara su crianza en el sur profundo, pero pasó la mayor parte de su vida en la bahía de San Francisco. Como tal, se suele clasificar como un músico de blues de la costa oeste, a pesar de que no se quedó con un género en particular. Fuller registro para un número de sellos discográficos independientes, a veces los asociados a Bob Geddins. Estos incluyen las disqueteras Heritage, Hollywood, Flair, Specialty, Aladdin, Imperial and Checker Records. 

Su primera grabación fue hecha en 1948, para el sello discográfico obscure Jaxyson, con un par de canciones basadas en el Evangelio. En 1954, comenzó una carrera de grabación estándar que se prolongó hasta 1962.

Fuller tuvo éxitos locales con sus sencillos "All Night Long" y la versión original de "Haunted House", el último de los cuales fue escrito y producido por Geddins. La capacidad de Fuller para cambiar de estilos, fue a finales de los años 1950 con el rock and roll, que se realiza en el mismo proyecto de ley como Paul Anka y Frankie Avalon. Sin embargo, este mismo factor perdió la audiencia entre las personas de color, que lo dejó abandonado en los años 1960 por el blues revival.

En 1974, Fuller emitió su álbum debut "Fuller's Blues" que fue bien recibido, pero vio poco éxito comercial. Fuller jugó en el Festival de Blues de San Francisco en 1973 y 1977.

Fuller últimamente trabajó como mecánico en un garaje local hasta su muerte por cáncer de pulmón en Oakland, California, en mayo de 1985, a la edad de 56.

Charlie Musselwhite - Stone Blues (1968)

Charlie Musselwhite es un músico estadounidense de blues eléctrico, cantante, armonicista y líder de su propia banda. Uno de los bluesmen no negros que llegaron a la fama en la década de 1960, junto con Mike Bloomfield y Paul Butterfield. A pesar de que a menudo ha sido identificado como un "bluesman blanco", afirma que tiene herencia americana nativa. 

Charlie Musselwhite es un virtuoso de la armónica blues, pero nunca ha dejado de experimentar con nuevas músicas, habiendo colaborado con una gran diversidad de músicos procedentes de varias naciones.

En 1944 fue el año en el que Charlie Musselwhite vio la luz por primera vez en la ciudad de Kosciusko. “El Mago de la Armónica” que es como le han venido a llamar, a colaborado con infinidad de bluesmen y a participado en otras tantas formaciones, unas realizadas por él, otras en las que ha sido convocado, configurándose como uno de los artistas más importantes del movimiento de blues blanco de mediados de los 60´, debido tanto a su cronología como a sus aportes al estilo.

Se cuentan por decenas los bluesmen que señalan a Charlie como su mentor, como el hombre que les hizo amar el blues. Entre los más destacados podemos incluir a Big Joe Williams que llegó a declarar que “Charlie Musselwhite es uno de los más grandes tocadores de armónica vivos en el mundo del country blues”. ¿Por qué del country blues y no del Blues? Porque Musselwhite comenzó a tocar blues con gente del Country Blues como Furry Lewis, Will Shade y Gus Cannon. 

Pero sus más importantes aportaciones han sido junto a Harvey Mandel, Freddie Roulette, Luther Tucker, Louis Myers, Robben Ford, Fenton Robinson o Junior Watson. Charlie gusta de tocar en locales pequeños, típicos de los ambientes blues, pero no por ello huye de giras a nivel nacional o internacional. 

Sus problemas con el alcohol le apartaron un tiempo de la escena en los 80´, tras su recuperación emprendió una gira mundial. Hoy en día sigue siendo el gran músico de siempre.

Band Of Light - Total Union (1973)

Band Of Light era una banda australiana basada en los estilos del blues rock y el hard rock, la banda se formó en octubre de 1972 y se disolvió a finales de 1974. Phil Key fue el miembro fundador, trayendo consigo a Peter Roberts, ambos fueron originalmente miembros de la legendaria banda de Nueva Zelanda, The La De Das. Ian Rilen (bajo) sustituye a Roberts después de tres conciertos, con Norma Roue en (guitarra slide) y Tony Buettel en (batería) para completar la alineación de la banda. 

La banda permitió a Phil desarrollar sus propias canciones escritas con su esposa Pam, bajo el seudónimo de Wheel, utilizando una filosofía cuasi-religiosa, que explora los temas de la igualdad racial, la justicia social, la armonía espiritual y la iluminación cósmica. 

La música era enérgica y moderna, puro blues rock y de estilo boogie, entrelazados con intensos trabajos de guitarra slide. A principios de 1973, firmaron un contrato de grabación con la WEA, para la liberación de dos LP's, un EP, y cuatro singles. 

Estuvieron de gira constantemente desde Sydney a Melbourne, y recorriendo la mayoría de los clubs de concierto en concierto, mientras participaban en conciertos al lado de bandas como Billy Thorpe & the Aztecs, Carson, Coloured Balls (Lobby Loyde's band), Chain, Madder Lake y Buffalo. 


En 1973 destacaron durante el Sunbury Music Festival, y fueron incluidos en el concierto en vivo "The Great Australian Rock Festival Sunbury 1973" con el tema "Messin' with the Kid". Phil Key disolvió el grupo a finales de 1974, y murió en mayo de 1984, de una afección cardíaca. Ian Rilen murió de cáncer de vejiga en el 2006.

Debbie Davies - Blues Blast (2007)

Debbie Davies es una guitarrista y cantante de blues estadounidense de extensa trayectoria, además de su trabajo en solitario, Davies es mejor conocida por su trabajo con Albert Collins como miembro estable de su banda, The Icebreakers, entre 1988 y 1991, cuando se fue para formar su propio proyecto. 

Debbie Davies creció en Los Ángeles en la década de 1960, y se encontró que el ser una guitarrista femenina sólo podía significar una cosa: la guitarra acústica. Las guitarras eléctricas eran todavía juguetes destinados sólo para los niños. Pero cuando Debbie oyó los sonidos de las bandas de blues-rock británico, en particular la guitarra eléctrica de Eric Clapton con los Bluesbreakers de John Mayall, termino cautivandola totalmente. En contra de la sociedad de la época, Debbie persiguió su sueño con la pasión de un artista y el alma de un rebelde.

Davies se curtió jugando en las bandas de blues y de rock'n en la Bahía de San Francisco antes de regresar a Los Ángeles en 1984, donde obtuvo la guitarra principal con Maggie Mayall and The Cadillac, un grupo femenino dirigido por la esposa de pionero del blues británico, John Mayall. En 1988 fue reclutada por Albert Collins para unirse a The Icebreakers, y durante los próximos tres años fue un guitarrista destacada detrás de uno de los músicos de blues más innovadores de todos los tiempos. "Di un paso a través de una puerta en el mundo del blues cuando me uní a la banda de Albert", dice Davies.

La lista de artistas que se han unido a Debbie en el estudio en sus grabaciones es bastante extensa: Albert Collins, Ike Turner, James Cotton, Mick Taylor, Peter Green, Coco Montoya, Duke Robillard, Tommy Shannon, Chris “Whipper” Layton, Sugar Ray Norcia, Mudcat Ward, Charlie Musselwhite, Bruce Katz, J. Geils, Per Hanson, Noel Neal, and Rod Carey.

Debbie Davies ganó el 1997 el W. C. Handy Award a la Mejor Artista Femenina Contemporánea, y la concesión de Blues Music Award en 2010, a la Mejor Artista Femenina Tradicional.

Blues Blast es un disco realizado en colaboración con Coco Montoya – otro ex miembro de los Icebreakers-, Tab Benoit y el histórico armoniquista Charlie Musselwhite.

Una blueswoman con treinta años en sus espaldas en la carretera, Debbie Davies es verdaderamente una de las grandes figuras de la escena musical contemporánea del blues hoy en día.

Eddie King - Another Cow's Dead (1997)

Eddie King era un guitarrista, cantante y compositor americano de Chicago Blues, fue conocido como la creación de un "estilo directo", después de Freddie king y Little Milton.

King nació como Edward Lewis Davis Milton en Talladega, Alabama. Sus padres eran músicos los dos: su padre tocaba la guitarra, y su madre era un cantante Evangelista. King aprendió los riffs de guitarra básica desde fuera de la ventana de los clubes locales de blues. Fue inspirado por el juego de Muddy Waters, Howlin 'Wolf y Little Walter. Se crió jugando al lado de Luther Allison, Magic Sam, Junior Wells, Eddie C. Campbell y Freddie King.

Se trasladó a Chicago en 1954, y por su corta estatura y la influencia de BB King en su guitarra le llevó a ser conocido como el pequeño Eddie King. Teniendo en cuenta un descanso al pequeño Mack Simmons, se registró por primera vez bajo la tutela de Willie Dixon y, en 1960, jugó en varias pistas grabadas por Sonny Boy Williamson II. También grabó con Detroit junior. También en 1960, King grabó un single, "Shakin 'Inside" respaldado con "Love You Baby", publicado por JOB Records.

Luego jugó de respaldo de la guitarra para Koko Taylor, un papel que él llevó a cabo durante dos décadas. Mas tarde formó Eddie King & the Kingsmen en 1969. Eddie King se trasladó a Peoria, Illinois, a principios de 1980. Desde principios de 1990, su grupo de respaldo se conoce como las the Swamp Bees, y su música incorpora Chicago blues, country blues, blues shouter, y soul music. 

Su álbum debut, The Blues Has Got Me (1987), fue emitido por el sello discográfico con sede en Holanda, Black Magic, y posteriormente re-editado por Double Trouble. Se contó con una de sus hermanas, Mae Bee May, en las voces.

En 1997, Eddie King grabaría "Another Cow's Dead", que ganó una concesión de la Blues Music Award for Best Comeback Blues Álbum, y que fue organizado por Lou Marini.

Lonnie Brooks - Deluxe Edition (1997)

Lonnie Brooks nacido como Lee Baker Jr. y es un cantante y guitarrista de blues estadounidense. Nació en Dubuisson, Louisiana, Estados Unidos. Lonnie Brooks, nacido en Luisiana (EEUU) en 1933, procede de una familia de tradición musical, pero no fue hasta los años cincuenta, en Tejas (EEUU), cuando "despertó su interés por la guitarra eléctrica al escuchar a Gatemouth Brown, T-Bone Walker, B.B. King y Johnny Otis, entre otros", y comenzó a pensar en hacer dinero de su música. 

Su primer trabajo profesional llegó cuando el mítico cantante Clifton Chenier lo vio tocando en el porche de su casa y lo invitó a tocar con la Red Hot Louisiana Band. Durante la década de 1950 fue conocido como Guitar Junior, grabando algunas canciones, una de las cuales Family rules, sigue siendo uno de los estandartes del estilo musical de la región de Lousiana y sudeste de Texas swamp pop. 

En la década de 1960 se trasladó a Chicago, Illinois, donde adoptó su nombre artístico actual. Su primer álbum, Broke and hungry, fue publicado en 1969. A mediados de 1950 Lonnie hizo varias canciones proto-Rock & Roll que fueron éxitos (uno de ellos grabado más tarde por Johnny Winters).

Durante las dos décadas siguientes no dejaría de actuar de forma continuada en los principales clubes de Chicago. Su participación con cuatro temas en la antología Living Chicago Blues lo consagró como artista intérprete, llegando a ser considerado uno de los mejores de su generación. Brooks y su Blues Band han forjado su propio sonido, brillando con luz propia durante los solos de sus componentes. Cualquier persona que ha presenciado una de sus actuaciones en directo confirma que son un incendio incontrolado.

La crítica "destaca su excelente voz, su incisiva técnica con la guitarra o su originalidad compositiva y versatilidad". Entre sus álbumes cabe destacar 'Turn on the night' (1981) o 'Bayou lightning' (1979). Su tema 'It' our World' forma parte de la Banda Sonora original de la serie de televisión 'Los Soprano'.

Lonnie Brooks es un super-star del blues que desborda talento y energía. Su estilo incluye blues de Chicago, de Mississipi y rythm and blues. Combina el swing de Texas, el soul de Memphis y el poder puro de Chicago, en una mezcla que convierte en propia. Tiene una voz excelente y versátil y mucha técnica guitarrística. Todo un maestro que vuelve al Festival después de su única participación en 1990. Llega directamente de EUA, como protagonista de la ya clásica Noche de Blues. 

Actualmente, Lonnie Brooks actúa acompañado de una banda de "experimentados músicos" con la que se presentará en el Nova Jazz Cava, integrada por dos de sus hijos Jonnie Baker Brooks y Wayne Baker Brooks; por Mike Rodbard, en la batería; Andre Howard, en el bajo; y Rob Walters, en el teclado.

Willie Mabon - The Comeback (1973)

James Willie Mabon nació en Hollywood, Tenessee, y falleció a la edad de 59 años en París. Pianista, armonicista y cantante: Adscrito a las líneas básicas del blues tradicional, supo imprimir a su estilo unos rasgos personalísimos. 

Pianista autodidacta, se trasladó a Chicago en 1942 y tras dos años en el ejército, arrancó con fuerza su carrera profesional y grabó una serie de discos que le dieron notoriedad. 

Formó una banda, los Blues Rockers, y en 1949 comenzó a grabar para el sello Aristocrat, y luego para Chess. Fue incluido como figura destacada en sucesivas giras colectivas de maestros del blues que recorrieron Estados Unidos. 

Estuvo inactivo en los últimos años de los cincuenta y primeros de los sesenta debido a una enfermedad, pero en 1963 volvió a grabar discos de gran difusión, y se instaló con mayor autoridad en la vía de los conciertos, festivales, giras y audiciones radiofónicas. 

Sus éxitos tuvieron gran repercusión en Estados Unidos y en 1976 regresó a Chicago, pero su gran público permanecía en Europa, por lo que una vez al año continuó ofreciendo conciertos en distintas ciudades del Viejo Continente hasta el momento de su muerte. 

John Mayall's & Walter Trout - Bluesbreaker (2001)

John Mayall nació en Macclesfield, Cheshire, es un cantante, instrumentista (especialmente, guitarrista) y compositor británico de blues y pop-rock. Precursor de la invasión del blues inglés junto a Alexis Korner.

En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de A hard road, junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac.

The Bluesbreakers consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum Bluesbreakers en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del cómic Beano. Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, Mayall buscaría un nuevo guitarrista, Peter Green. Después de grabar con Green el disco A hard road, Green se marcha para formar Fleetwood Mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por todos lados, hasta que consiguió localizar a Taylor y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. 

Él y Taylor grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Taylor se iría después a sustituir a Brian Jones en los Rolling Stones.

A partir de 1969 Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el "and The Bluesbreakers", para sus músicos de apoyo, en discos y actuaciones.

La banda deja definitivamente a existir en el 2008 y Mayall se rodea de otros músicos.




Walter Trout nació en Ocean City, Nueva Jersey, es un cantante, guitarrista y compositor de música blues norteamericano. La carrera de Walter Trout comienza finales de los 60 en la costa de Jersey. A principios de los 70 se traslada a Los Ángeles donde actúa como músico de sesión para acompañar a músicos como Percy Mayfield y Deacon Jones. Formó parte de las bandas que acompañaron a John Lee Hooker y Joe Tex. En 1981 entra a formar parte de la veterana banda de blues Canned Heat, donde permanece hasta 1985, año en que es invitado a incorporarse a John Mayall & the Bluesbreakers.

En 1990 Thomas Helweg, un promotor de conciertos danés, le propuso formar su propia banda para organizar una gira por Europa. De esta manera nació la Walter Trout Band (posteriormente Walter Trout and the Radicals) que cosechó un enorme éxito en el viejo continente, especialmente en Escandinavia. En el Reino Unido fue presentado en la turística ciudad de Blackpool. Ese mismo año hizo su debut discográfico publicando su primer álbum; "Life in the Jungle".

En 1996, se fundó el International Fan Club oficial de Walter Trout, previamente ya se habían fundado los clubes de fans de Países Bajos y Bélgica, con presencia en catorce países de Europa, América, Asia y Oceanía. En 2006, para conmemorar el décimo aniversario de su fundación, el International Fan Club editó para los socios un exclusivo CD grabado en Las Vegas (Nevada), última actuación del bajista de la banda Jimmy Trapp, que falleció en 2005.

En 2002 participó en el álbum homenaje a Bo Diddley, "Hey Bo Diddley - A Tribute!", interpretando el tema "Road Runner".

En 2013, su álbum, Luther's Blues, fue nominado a los premios Blues Music Award en la categoría de "Álbum Blues Rock del Año".

En marzo de 2014, Walter Trout hizo público que padecía Hepatitis C y que su vida dependía de un trasplante de hígado. Ayudado por las donaciones económicas de sus seguidores, la operación pudo llevarse a cabo y en 2015, ya recuperado, publicó el álbum Battle Scars, escrito durante su convalecencia.

Foghat - The Best of Foghat (1989)

Foghat es una banda británica de hard rock y boogie rock, originaria de Manchester y formada en 1971. Aunque los integrantes de Foghat venían de unos inicios que se manchaban de las raíces por el blues británico, el cuarteto no tardo en romper los moldes a golpe de boogie rock. Así, en un temprano 1972, se ponen bajo la atenta mirada y las manos del productor Dave Edmunds. Genio de los controles que en su día dio gloria a la carrera de Elvis Presley, ahora esparcía su sabiduría sobre unos tipos que querían comerse el mundo con cada uno de sus guitarrazos.

Tras formar parte de Savoy Brown, el cantante y guitarrista “Lonesome” Dave Peverett, el bajista Tone Stevens y el batería Roger Earl, junto al guitarrista Rod Price, formarían esta banda de hard-rock y boogie rock en 1968. Foghat, conjunto británico que curiosamente resultó mejor recibido en los Estados Unidos que en su propio país, especialmente gracias a sus interpretaciones en directo.

Para el sello Bearsville el grupo publicó con producción de Dave Edmunds y Tom Dawes (ex miembro de The Cyrkle) “Foghat” (1972), disco homónimo en el cual, además de temas propios escritos principalmente por Peverett, incluían una versión de Willie Dixon, el clásico “I just want to make love to you”, y otra de Chuck Berry, el no menos clásico “Maybellene”.

Al año siguiente junto a conciertos multitudinarios en los Estados Unidos, el grupo retornaría a las tiendas de discos con otro buen trabajo de rock y boogie llamado “Foghat (Rock’n’roll)” (1974), LP producido de nuevo por Dawes que incluía el single “What a shame”. Después de “Energized” (1974), disco en el cual versionaban a Buddy Holly con “That’ll be the day” y a Big Joe Turner con “Honey Hush”, su productor sería Nick Jameson, quien produjo “Rock and roll outlaws” (1974).

Más tarde sustituiría en el bajo a Stevens. “Fool for the city” (1975), uno de sus discos más conocidos en el cual aparece el single “Slow ride”. Craig McGregor reemplazó a Jameson en “Night shift” (1976), un LP producido por Dan Hartman. El directo “Foghat Live” (1977) cosechó su mejor recibimiento comercial, llegando al puesto número 11 en el Billboard.

Con el fin de la década su boogie rock comenzó a perder el favor del público, a pesar de que “Stone blue” (1978) y “Boogie Motel” (1981), con sonidos más prosaicos que en sus primeras entregas, todavía encandilaron a sus muchos seguidores, principalmente estadounidenses.

Sus últimos discos, como “Tight Shoes” (1980), “Girls to chat & Boys to bounce” (1981), “In the mood for something rude” (1982) y “Zig-Zag Walk” (1983), pasaron bastante inadvertidos, hecho que provocó su ruptura en el año 1983.

Con posterioridad se reunirían para girar en los años 90, llegando también a el LP “Return of the boogie men” (1994).

Peverett murió en el año 2000 y tres años después, alejados de los Foghat originales, el grupo volvió al estudio con “Family Joules” (2003). En el año 2005 fallecería Rod Price.

Paul Orta & Friends - Texas & Europe (2007)

Paul Orta nació en Port Arthur, Texas, y fue influenciado por primera vez por Louis Armstrong a la edad de 7 años. Después de 9 años de tocar en la banda de la escuela, Paul Orta renunció porque la banda nunca hizo blues ni jazz. Cogió la armónica y en tres meses, él estaba en su primera banda profesional "The Bayou Boogie Band" cuando tenía 16 años actuaron en el Triángulo de Oro (sureste de Texas) y Louisiana durante tres años.

En 1979 Paul Orta se trasladó a Austin, Texas, y ganó Kerrville Folk Festival en 1980. Más tarde se formó la puerta trasera de los hombres con Port Arthur nativa Bill Jones (guitarra) y con la ayuda de Eddie Stout (bajo) se convirtió en el pivotes centrales. Posteriormente ingresó a la “Antones la Universidad del Blues”. El tocar con los grandes del blues como Jimmy Rogers, Snooky Pryor, Eddie Taylor, Sunnyland Slim, Hubert Sumlin, Luther Tucker, Ted Harvey, Matt “Guitar” Murphy, Pinetop Perkins, Wayne Benett, Willie “Big Eyes” Smith, gris de Henry y Robert Lockwood. Jr Snooky actuó en el festival anual Antones invitó a Paul Orta para actuar con él. Jimmy Roger también lo contrató como armonicista para las fiestas.

Paul Orta también ha viajado y grabado con la guitarra de Texas Tornado U.P. Wilson (U.S.A. y Europa). Se le puede escuchar en más de una docena de discos y ser escuchado en más de 3 docenas de diferentes compilaciones y varios álbumes en Norte y Sur de América, Europa, Japón, África y Australia. Además ha tocado con músicos de blues de segunda generación como Kim Wilson, Derek O’Brian, Tommy Shannon y muchos otros.

Antiguos miembros de la banda de Paul Orta han incluido tío John Turner (Johhny Winter), Keith Ferguson (The Fabulous Thunderbirds), Mike Vástagos (Stevie Ray Vaughan), Wesley Starr (Delbert McClinton), Jimmy Carl Negro (Frank Zappa) y Freddie Waldon (Anson Funderburg y los Rockets).

Paul Orta es considerado como uno de los más grandes y genuinos armonicistas vivos dentro del blues. Fue líder de los míticos The Kingpins y representa a toda esa generación de músicos americanos que tuvieron la fortuna de tomar la esencia de este género directamente desde las fuentes. Ha compartido escenario con figuras de la talla de Jimmy Rogers, Pinetop Perkins, Eddie Taylor, Luther Allison, Hubert Sumlin, ,.. entre otras grandes leyendas.

Paul Orta ha liderado su banda Los pivotes centrales (alias El Playboys Internacional) y varios otros grupos de todo el mundo. Ha tocado en el U.S.A., España, Inglaterra, Irlanda, Francia, Noruega, Alemania, Bélgica, Italia, Austria, Rusia, Portugal, Polonia, Brasil, Suecia, Suiza, Dinamarca y los Países Bajos. Él ha tocado para B. B. King, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, Van Morrison, The Fabulous Thunderbirds, Junior Walker, James Cotton, Zydeco, banda Dennis Quaid con Huey Lewis, por nombrar algunos.

Marc Benno & John Cipollina - Live At Chi-Chi Club (1988)

Marc Benno nació en Dallas, Texas, estados unidos, y es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense. Ha dado al blues y al rock un inconfundible sabor a Texas.

Benno era un miembro del Asylum Choir con Leon Russell a finales de 1960. Se puso en marcha una carrera en solitario a principios de 1970, con el álbum "Ambush" de 1972, siendo su mayor éxito comercial. Él escribió la canción "Rock 'N Roll Me Again", que fue grabado por la banda The System, para la banda sonora de la película "Beverly Hills Cop" en 1985; la banda sonora ganó un premio Grammy. 

Benno también trabajó con músicos como The Doors, Eric Clapton, Stevie Ray Vaughan, Lightnin' Hopkins, Bill Wyman, Georgie Fame, Rita Coolidge, Eddie Murphy y Leon Russell. Benno fue el segundo guitarra del tema "LA Woman" de The Doors, junto con Robby Krieger.




John Cipollina nació en Berkeley, California, estados unidos. Fue un increíble guitarrista popular sobre todo como fundador y guitarrista de la banda de San Francisco, Quicksilver Messenger Service. Después de abandonar Quicksilver formó la banda Copperhead, fue miembro de San Francisco All Stars y colaboró con otras bandas y artistas como The Dinosaurs, Man, Papa John Creach y Terry and the Pirates

De niño ya mostró una gran habilidad como pianista, pero rápidamente se cambió a la guitarra como principal instrumento. Cipollina tenía y conseguía un sonido único con su guitarra, es considerado a justo titulo, como uno de los padres del sonido psicodélico procedente de San Francisco.

Cipollina es uno de los 100 más grandes guitarristas de todos los tiempos, su estilo era muy melódico, armonioso y expresivo. Su talento quedo plasmado en el disco “Happy Trails “ de Quicksilver, que cualquier amante de las buenas guitarras debe poseer. 

The Legendary Blues Band – Red, hot 'n' blue (1983)

The Legendary Blues Band se formó casi por inercia. Empezaron a tocar de manera paralela a su trabajo con Muddy Waters y en 1981 editaron su primer álbum, Life of Ease. Pero tras la muerte del padre del blues de Chicago, el 20 de abril de 1983, Pinetop Perkins, Calvin Jones, Willie Smith y Jerry Portnoy quedaron huérfanos. 

Ese mismo año grabaron el que se convirtió en el mejor disco de la banda. Para ello sumaron al guitarrista Peter Ward y algunos invitados de lujo como Duke Robillard y Greg Piccolo. Aquí, además de tocar la armónica en un excelentísimo nivel, Portnoy canta en algunos temas. Vale destacar que seis de las diez canciones fueron compuestas por él. Y eso significa que Red Hot 'N' Blue es uno de los mejores discos de blues de Chicago de la época. 

The Legendary Blues Band grabó siete discos, Life of Ease, Red Hot 'n' Blue, Woke Up with the Blues (nominados para los W. C. Handy Award), Keepin' the Blues Alive, U B Da Judge, Prime Time Blues, and Money Talks, entre 1981 y 1993. La banda hizo una gira con Bob Dylan, los Rolling Stones y Eric Clapton.

Las grabaciones posteriores incluyeron a los músicos Billy Flynn, Little Smokey Smothers, Tony O Melio, Nick Moss y Madison Slim, aunque la sección rítmica de Jones y Smith permaneció hasta su liberación definitiva en 1993.

Lazy Lester - All Over You (1998)

Leslie Jonhson, conocido como Lazy Lester, nació en Torras, Luisiana, es un músico de blues estadounidense, que canta, toca la armónica y la guitarra. Su carrera abarca desde los años 1950 a la década de 2010. En sus comienzos colaboró como músico de sesión en algunos trabajos de Slim Harpo, Lightnin' Slim y Katie Webster. 

Más allá de su capacidad vocal, Lester probablemente sea recordado como autor de algunos clásicos del género, como: "I'm a Lover Not a Fighter", "I Hear You Knockin", "Sugar-Coated Love" y "Bloodstains on the Wall". Temas suyos han sido interpretados, entre otros, por The Kinks, Freddy Fender, Dwight Yoakam, Dave Edmunds, Raful Neal, Anson Funderburgh y The Fabulous Thunderbirds. 

En su vuelta a los escenarios a finales de los años 1980, grabó nuevo material junto a músicos como Mike Buck, Sue Foley, Gene Taylor, Kenny Neal, Lucky Peterson y Jimmie Vaughan. 

Actualmente sigue de gira e interpretando canciones, siempre bien recibido y con honores por su condición de ser una leyenda viviente del blues.

Tab Benoit - Nice & Warm (1992)

Tab Benoit es un músico americano, de Baton Rouge, Louisiana; compositor, guitarrista y cantante de blues. Tiene un estilo que es una combinación de swamp blues, blues soul, blues de Chicago y principalmente blues del Delta. Toca una guitarra eléctrica Fender Telecaster y escribe sus propias composiciones musicales. Benoit se graduó de la High School secundaria católica Vandebilt en Houma, Louisiana en mayo de 1985.

Un musico de la guitarra desde su adolescencia, se presentó en la Caja de Blues, un club de música y centro cultural en Baton Rouge, corrida por el guitarrista Tabby Thomas. Tocar la guitarra junto a Thomas, Neal Raful, Gray Henry y otros de alto perfil habituales del club, Benoit aprendió el blues de primera mano de una facultad de leyendas del blues vivos. 

Formó un trío en 1987 y comenzó a tocar en clubes de Baton Rouge y Nueva Orleans. Comenzó a viajar por otras zonas del sur y dos años más tarde comenzó a viajar más por los Estados Unidos y que continúa hasta nuestros días.

En 2007, Benoit ganó su primer BB King a artista del Año presentado por los Premios de Blues Music Awards , descrito como "los músicos de más alta distinción que es otorgada a compositores de música de los blues".

El 16 de mayo de 2010, en el Homecoming Music LMHOF en Erwinville, Louisiana, Benoit fue incluido en el Salón de la Fama de Louisiana Music. 

En 2012, Benoit ganó tres Premios de la Blues Music Awards: Artista Masculino Contemporary Blues; Álbum de Blues Contemporáneo (por Medicine de 2011); y por segunda vez, el BB King artista del año.

En 2013 Benoit vio ganar el Blues Music Awards Blues Contemporáneo a Artista Masculino por segundo año consecutivo.

Blackfoot - Flyin High (1976)

Blackfoot es una banda de rock sureño originaria de Jacksonville (Florida), Estados Unidos.

La agrupación se formó en 1970. Tomó su nombre de una tribu americana: los Pies negros (Blackfoot), de la cual descendía Rickey Medlocke. En sus años de máxima popularidad fueron considerados una banda de Hard rock, pese a su imagen de rockeros sureños, siguiendo el estilo y sonido de bandas como Molly Hatchet y Lynyrd Skynyrd.

Lanzaron algunos exitosos álbumes en los setentas y comienzos de los ochentas, incluyendo a Strikes (1979), Tomcattin' (1980) y Marauder (1981). Sus sencillos más reconocidos fueron Train, Train y Highway Song. La alineación original se separó en 1985.

En el 2004 se dio una reunión de Blackfoot con algunos miembros originales de la formación como Jakson Spires, Greg T. Walker y Charlie Hargrett. Medlocke no pudo participar, por lo que el vocalista tuvo que ser Bobby Barth. En marzo de 2005, Spires murió repentinamente a causa de un aneurisma, pero la banda decidió perseverar.

Kim Wilson - Tigerman (1993)

Kim Wilson es un cantante y armonicista estadounidense de blues. Mejor conocido como el vocalista y líder de la banda The Fabulous Thunderbirds, y reconocido por sus dos exitosas canciones en la década de 1980, “Tuff Enuff” y “Wrap It Up”. 

Wilson nació en Detroit, Michigan, en 1951, pero creció en Goleta, California, por lo que en ocasiones utilizaba el nombre artístico “Goleta Slim”. 

Empezó con el blues en la década de los 60, y fue apadrinado por gente como George “Harmonica” Smith, Luther Tucker y Pee Wee Crayton, y fue influenciado por armonicistas del swamp blues como Slim Harpo y Lazy Lester.

Antes de mudarse a Austin, Texas en 1974, fue el líder de una banda en Minneapolis, Minnesota. En Austin, formó The Fabulous Thunderbirds con el guitarrista Jimmie Vaughan.

Wilson sigue llevando a cabo hasta 300 conciertos por año en los festivales de blues y clubes en América del Norte y Europa, tanto como líder de The Fabulous Thunderbirds y con la banda Kim Wilson Blues Revue. 

Point Blank - Point Blank (1976)

Point Blank es un banda estadounidense de Southern Rock que provienen de Texas, Estados Unidos. La banda se formó en 1974 y grabó seis álbumes entre 1976 y 1982. Obteniendo radiofónica ocasional en emisora de radio AOR, la banda es mejor conocida por su single de 1981,"Nicole".

La banda fue descubierta y administrada por Bill Ham's de Lone Wolf Productions (ZZ Top, Jay Boy Adams, y Eric Johnson). Los seis discos originales fueron grabados en Memphis con el ingeniero / productor Terry Manning. El sonido de Point Blank tiene sus raíces en el rock sureño y el boogie, pero deriva hacia el hard rock como corriente principal a principios de 1980. En 1981 lanzaron su quinto álbum, "Americana Exce$$" que incluía el single "Nicole". Entro con tanta fuerza en las estaciones de radio de AOR, que la pista alcanzó el número #20 en el Billboard Magazine's Rock Tracks. Posteriormente, "Nicole" también fue lanzado en 45 RPM, y alcanzó su punto máximo dentro del Top 40, en el #39 en Billboard's Hot 100. En su apogeo eran conocidos por su extensa gira, jugando a veces más de 200 espectáculos al año. En 1984, la banda se separó.

Los miembros principales de la banda se reunió para un concierto benéfico en 2005. El concierto fue un acto benéfico, y se celebro el 17 de septiembre de 2005, y ese registró se convertiría en un nuevo álbum en vivo de la banda titulado "Reloaded". Después de su lanzamiento inicial continuaron de gira y a finales de 2009, Point Blank, lanzaron su séptimo álbum titulado "Fight On!", Su primer disco de estudio en 27 años. Tanto como los albumes "Reloaded" y "Fight On!" fueron lanzados por la etiqueta Dixiefrog. El bajista Phillip Petty murió de cáncer el 7 de junio de 2010, al igual que el guitarrista Kim Davis que también murió en ese mismo año. El músico de estudio Michael Hamilton, que jugó en los teclados para el grupo, también murio de cáncer al año siguiente de sus compañeros.

En enero de 2014, la banda completó el volumen 9, un pedal de arranque proyecto financiado originalmente titulado Locked, en stock y dos armas humeantes.

Reemplazaron al bajista Philip Petty después de su muerte, por Kirk Powers, después de recibir una llamada telefónica de Billy Gibbons (ZZ Top) recomendándole, la banda contrató al batería Greg Hokanson.

Willie Smith, Martin Lang, Arthur Duncan, Easy Baby - Harmonica Blues Orgy (2002)

Willie "Big Eyes" Smith nacio en Helena, Arkansas, fue un músico y cantante de blues estadounidense. Como solista, es más conocido como armonicista, aunque también estuvo unos 20 años como batería de la banda de Muddy Waters.

Smith se unió a la banda de Muddy Water, junto con George "Mojo" Buford, Luther Tucker, Pat Hare, y Otis Spann en 1961, marchándose poco después para trabajar como taxista. A finales de la década, volvió a la formación.

En 1980, Smith y otros miembros de la banda, Pinetop Perkins, Calvin Jones, y Jerry Portnoy, se marcharon para formar The Legendary Blues Band con un veterano del blues de Chicago, Louis Myers, apareciendo en la película The Blues Brothers (1980) como la banda de John Lee Hooker. Posteriormente, The Legendary Blues Band hicieron giras con Bob Dylan, The Rolling Stones, y Eric Clapton.

Su primer trabajo en solitario fue Bag Full of Blues (1995) con Pinetop Perkins, Kim Wilson, James Wheeler, Nick Moss, y Gareth Best. En 1999, grabó con el hijo de Muddy Waters, Big Bill Morganfield en su álbum Rising Son. Su álbum Way Back (2006) también incluía a Pinetop Perkins, con James Cotton como músico invitado.

El 13 de febrero de 2011, de nuevo junto con Perkins, ganó un Grammy Award por Joined at the Hip en el apartado Mejor álbum de blues tradicional.



Martin Lang combina una asimilación de los sonidos de los grandes artistas de blues de armónica de Chicago, tales como unior Wells y Little Walter con una sensibilidad en sintonía con las tendencias contemporáneas de las artes y la música. 

Anteriormente participó en una pronta liberación del CD de para Random Chance Records, "Harmonica Blues Orgy", producido por Dave Meyer. Cuatro de las 16 pistas de esa compilación son de Martin Lang. y, que también contó con Little Arthur Duncan, Easy Baby, y Willie "Big Eye" Smith, que ayudaron a hacer de él uno de los más vendidos para la etiqueta.



Little Arthur Duncan era un musico americano, armonicista, cantante, compositor del estilo Chicago blues y el blues eléctrico. Nacido en Mississippi en 1934, se trasladó a Chicago en los primeros años '50 y ha sido uno de los pilares en los lados Sur y Oeste por décadas. Su primer instrumento fue la bateria.

En 1950, con 16 años, se mudó a Chicago, Illinois, hizo amistad con Little Walter, y que durante un tiempo compartió una casa con Jimmy Reed y el propio Little Walter, quien ayudó a Duncan aprender los rudimentos de la armónica. Little Arthur era un miembro de los Backscratchers, y durante toda su vida de trabajo estuvo asociado con Earl Hooker, Twist Turner, Slim Illinois y Kreher Rick.

Encontró trabajo tocando su armónica acompañando con Earl Hooker, John Brim y Jones Floyd. Anunciado y conocido desde ahora comúnmente como 'Little Arthur Duncan', toco principalmente en Chicago y sus alrededores, y construyó una reputación local sobre los años.



Easy Baby nacido como Alex Randall, en Memphis, Tennessee, estadosunidos. Easy Baby fue un musico de blues de Chicago, tocaba la armónica, la batería y el bajo. 

Durante los primeros siete años de su vida vivió en Michigan City, Mississippi, con su abuela y su tío, antes de regresar a Memphis para comenzar la escuela. Tanto su abuela como su tío eran jugadores de armónica, así que fue natural que Easy Baby tomara la propia armónica. 

A principios de los años 1950, cuando Easy Baby todavía era un adolescente, comenzó a jugar profesionalmente en Memphis mientras trabajaba en una variedad de trabajos extraños, incluyendo la mudanzas de pisos o limpia-botas. Jugando en los juke joints y en las casas de juego en Memphis, se hizo amigo de Howlin' Wolf, James Cotton y Joe Hill Louis entre otros. 

Participó en la escena de blues de West Memphis antes de mudarse a Chicago en 1956. Durante los años 1950, 1960 y 1970, Easy Baby cantó y tocó en todo Chicago mientras trabajaba como mecánico. En años posteriores, jugaria esporádicamente. Sus apariciones más notables fueron en el Chicago Blues Festival en 1998, 2000 y 2003. 

El productor Steve Wisner lo escuchó por primera vez en el club Rat Trap a mediados de los años 70. Randle grabó algunas pistas con Wisner, y que finalmente apareció en antologías "harp anthologies on Barrelhouse and Rooster Blues"; en 1978 lanzó su propio disco "Sweet Home Chicago Blues", para la disquetera Barrelhouse Records. "Hot Water Cornbread and Alcohol", grabado para St. George a finales de los años 90, nunca fue lanzado. 

Easy Baby murió el 25 de septiembre de 2009 después de sufrir de neumonía.

Five Horse Johnson - Blues For Henry (1996)

Five Horse Johnson es una banda de blues rock norteamericana formada en Toledo, Ohio, en 1995. Han realizado giras junto a grupos como Clutch y Halfway to Gone. La banda combina el hard rock y el blues junto a otras influencias, creando un estilo que ellos mismos califican de stoner rock/blues. 

Su segundo álbum de larga duración, The Mystery Spot fue realizado contando con la colaboración de músicos como el batería Jean-Paul Gaster de Clutch.

El tema "Mississippi King" del álbum The No. 6 Dance fue usado en los videojuegos Tony Hawk's Underground y NHL 2K6, y "I Can't Shake It" del álbum The Mystery Spot en MLB 2K7. El vocalista Eric Oblander participó en la grabación del álbum From Beale Street to Oblivion de Clutch.

Tras tomarse un descanso de varios años, Five Horse Johnson, reaparecieron en 2011, realizando una gira por Europa y lanzando el álbum "The Taking of Black Heart".

Durante la pasada década, Five Horse Johnson han demostrado que aquellos que dudaban de ellos estaban equivocados. Después de seis trabajos discográficos, han definido un sonido propio, mezclando su amor y respeto por el Blues, el Rock Clásico y otras influencias menos aireadas de su juventud para convertirse en una de las más queridas y respetadas bandas dentro de la comunidad del Stoner Rock.

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